●my favorite things

　しばらく「20世紀書店」が続きます。ほかの世紀にもお邪魔します。

254. 2018年の「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のフライヤー・リーフレット（2019年1月21日）

2018年の「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のフライヤー・リーフレット

行きたかったけど、行けなかった展覧会のフライヤーやリーフレットを、友人が送ってくれました。

2018年10月6日から2019年1月14日まで、千葉県佐倉市のDIC川村記念美術館で開催されていた「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のものです。

展覧会カタログは、書店でも扱われていたので入手することができたのですが、会場に置かれた、こうしたフライヤーやリーフレットは、カタログとはまた別物です。

ドナルド・エヴァンスの作品も展示されていたので、宅急便などではなく、切手の貼られた郵便で送られてきたのもうれしいところです。

首都圏在住ながら往復5時間かけて出かけた「見者」の友人曰く、「比類ない展覧会」だったとのこと。
やはり、なんとかやりくりして行くべきだったかと後悔しきり。

「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のガイドマップ・リーフレット

▲「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のガイドマップ・リーフレット
ガイドマップによれば、次のような展示構成だったようです。

特設会場110　X　モーリス・ブランショと3人の美術家――終わりなき対話
本会場Y
Y　第1室　ジョセフ・コーネル／瀧口修造
Y　第2室　加納光於／中西夏之
Y　第3室　ドナルド・エヴァンス／河原温
Y　第4室　岡崎和郎／奈良原一高
Y　第0室　「空中の本」へ
本会場202　若林奮
「空中の本」への書架
常設会場　DIC川村記念美術館コレクションから

「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のフライヤー刻印

▲ 「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のフライヤーには、ドナルド・エヴァンスの刻印がおされています。

「言語と美術――平出隆と美術家たち」のカタログをながめながら、この刻印、市販のカタログにもおしてあったらな、と思ってしまいました。

「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のカタログ01

「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のカタログ02

「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のカタログ03

「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のカタログ04

「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のカタログ05

▲ 「言語と美術――平出隆と美術家たち」展のカタログ
2018年12月17日初版発行
編著：平出隆
執筆：青木淳、三松幸雄、澤直哉
写真：今井智己、高橋健治、山本糾、KARIN、takaramahaya、平出隆、市川勝弘
編集：井上有紀、赤松祐樹
デザイン：須山悠里
DTPオペレーション：宮浦杏一
発行：DIC川村記念美術館
発売：港の人
印刷製本：図書印刷

2019DIC「ジョセフ・コーネルの世界」カレンダー

▲DICの2019年カレンダーが、「ジョセフ・コーネルの世界」というのも、エフェメラ好きには、ありがたい話です。

それと、遅まきながら、『ジョセフ・コーネルのポップアップブック』という本が、2017年に東京パブリッシングハウスから出ていたことを知りました。
いつか見てみたいものです。

〉〉〉今日の音楽〈〈〈

naomi & goro & 菊地成孔『calendula』01

naomi & goro & 菊地成孔『calendula』02

naomi & goro & 菊地成孔『calendula』（2011年、commmons）から、アルバム1曲目の「The King of Rock'n Roll」を。

オリジナル・ヴァージョンも、Prefab Sproutのアルバム『From Langley Park to Memphis』(1988年、Kitchenware)の冒頭を飾っていました。

プレファブ・スプラウトの、このアルバムから、もう30年経ったのかと思うと、くらくらします。
そういえば、プレファブ・スプラウトのパディ・マクァルーン（Paddy McAloon）の風貌も、30年ですごく変わりました。

1980年代は、LPとCDが混在していて、個人的には、このアルバムあたりから、CDを優先するようになった記憶があります。
それから30年。CDがいちばんの音楽メディアだった時代も終わったようです。

終わりといえば、東日本大震災直後の2011年4月にはじまった菊地成孔のラジオ番組『菊地成孔の粋な夜電波』も、2018年12月、第396回を最後に、終わってしまいました。

いろいろなものが終わっていく一方で、なにかが始まっているのでしょうか。

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253. 1981年の『浮世絵志』復刻版（2019年1月21日）

大曲駒村編輯の『浮世絵志』復刻版

ブックオフに寄ってみたら、浮世絵志会『浮世絵志』〈昭和4年（1929）1月～昭和6年（1931）9月、全32号、芸艸堂〉の合本8冊の復刻版（1981年、飯塚書店）が鎮座していて、とてもとてもお安い値段でしたので、えっちらおっちら持ち帰ることにしました。

『浮世絵志』第1号表紙（復刻版）

▲『浮世絵志』第1号表紙（復刻版）
表紙は浮世絵師・版画家の山村耕花（1885～1942）。

『浮世絵志』の同人

▲浮世絵志会『浮世絵志』第1号に掲載された編輯同人（復刻版）
　田中喜作（1885～1945）美術史研究。京都出身。
　永見徳太郎（1890～1950）劇作家、美術研究。長崎出身。
　井上和雄（1889～1946）浮世絵研究。鹿児島出身。
　大曲駒村（1882～1943）浮世絵・川柳研究。福島出身。
　山村耕花（1885～1942）浮世絵師・版画家。東京出身。
　小島烏水（1873～1948）登山家、浮世絵・西洋版画研究。香川出身。
　七戸吉三　浮世絵研究。

『浮世絵志』は、鹿児島とまったく無縁の雑誌というわけではなく、大正から昭和初期にかけて浮世絵のために働き続けた井上和雄の存在を、鹿児島でもきちんと評価すべきではないかと思います。

『浮世絵志』第1号の編集後記「浮世繪多與里」と奥付

▲『浮世絵志』第1号〈昭和4年（1929）1月1日発行、芸艸堂〉の編集後記「浮世繪多與里」と奥付（復刻版）
編集後記「浮世繪多與里」冒頭に、

▶浮世繪志の創刊　浮世繪同好會編輯「浮世繪」は、種々の事情に妨げられ、漸く第四號を發行したまゝ遂に廢刊となりましたので、私共は新たに浮世繪志會と云ふを起し、茲に月刊雜誌「浮世繪志」を創刊しました。是非同好諸氏の御援助を仰ぎます。

とあるので、福永書店から井上和雄編輯で刊行された「浮世絵」誌〈創刊號（昭和3年1月1日発行）～第四號（昭和3年5月1日発行）〉を受け継ぐかたちで創刊されたと分かります。

「編輯兼發行人」の大曲省三は、大曲駒村の本名。
編輯所の住所も大曲の住所なので、『浮世絵志』編輯の中心は大曲駒村だったと分かります。

大曲駒村・富士崎放江編著『定本末摘花通解』（1958年、有光書房）の序で、斎藤昌三（1887～1961）が次のようなことを書いています。

顧れば、末摘花の解剖は明治末期から五十年、輪講に廻覧に幾多の研究会は興亡を重ねて来たのだが、印行は依然遠慮せざるを得なかった。その一グループとして、東北の地方新聞社に在つて江戸風俗史に専念した富士崎放江は、久しい俳友だつた大曲駒村と自然とこの方面にも接触してゆき、余閑を末摘花の検討に熱を挙げ出し、同志にも呼びかけたのを、偶々駒村が本務の関係上、東京に移つたころから、居住の近くに幸い近親の印刷所もあつたといふので、敢然印行を決意して会員を限定公募し、配本を開始したのは昭和三年春以降七年十二月まで、この間、時の内務省から再三中止の内命があつたが、彼の研究心は何等挫折さるゝところなく、合本にして九冊を卒業するに至った。

「浮世絵志」の印刷人・大曲武助は、ここにある「近親の印刷所」と思われます。
大曲は、『浮世絵志』と『末摘花通解』を同時進行でやっていたわけです。

大曲駒村は、関東大震災後の大正末から昭和10年ぐらいまでの出版熱の高さを体現する人物の一人です。
その熱は、秋朱之介（1903～1997）などにも通じるものを感じます。
時代の熱だったのでしょうか。

『浮世絵志』第32号終刊号の編集後記「浮世繪多與里」と奥付（復刻版）

▲『浮世絵志』第32号終刊号〈昭和6年（1931）9月1日発行、芸艸堂〉の編集後記「浮世繪多與里」と奥付（復刻版）

『浮世絵志』第32号終刊号掲載の終刊の辞（復刻版）

▲ 『浮世絵志』第32号終刊号〈昭和6年（1931）9月1日発行、芸艸堂〉掲載の廃刊の会告（復刻版）
冒頭に「昭和三年一月、本誌創刊以来」とありますが、『浮世絵志』の創刊は、昭和4年1月ですので、先行する『浮世繪』（福永書店）を含めているのかもしれません。
「殺人的不景氣」ということばが生々しいです。

ところで、『浮世絵志』のページをめくっていて、まず目をひいたのが、アーサー・ウェイリー（Arthur Waley、1889～1966）への同時代評があったことです。

『浮世絵志』第8号掲載の野中退蔵によるウェイリー評のページ

▲『浮世絵志』第8号〈昭和4年（1929）8月1日発行〉掲載の野中退蔵による「ウェレー氏の司馬江漢論に就いて」のページ
批評の対象は、ウェイリーが、1927年『Ostasiatische Zeitschrift』誌に寄稿した司馬江漢小伝「Shiba Kōkan」と、それを短くまとめて『Burlington Magazine』1928年4月号に掲載した「Shiba Kokan and Harushige not identical」というエッセイ。
「四月號」とあるので、野中退蔵（1895～1986）は、『Burlington Magazine』のほうだけを読んで批評しているようです。
この内容については、改めて別の機会に書きたいと思います。
ウェイリーの同時代評が、『浮世絵志』で読めるとは予想していなくて、うれしい驚きでした。

ウェイリーといえば、『源氏物語』の英訳者として有名です。
今もウェイリーの英語版源氏からの日本語版新訳が順調なペースで進行中です。
新訳が出ることにはわくわくしているのですが、その表紙カヴァーにギュスタフ・クリムト（Gustav Klimt、1862～1918）の絵が使われていることには、なんだかもやもやしています。

紫式部『源氏物語』1　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳カヴァー

紫式部『源氏物語』1　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳　表紙

▲紫式部『源氏物語』1　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳（左右社、2017年12月31日発行）カヴァーと表紙
カヴァーの絵は、Gustav Klimt, The Kiss, 1908

紫式部『源氏物語』2　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳カヴァー

紫式部『源氏物語』2　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳　表紙

▲紫式部『源氏物語』2　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳（左右社、2018年7月14日発行）カヴァーと表紙
カヴァーの絵は、Gustav Klimt, Portrait of Mada Primavesi, 1912

紫式部『源氏物語』3　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳　カヴァー

紫式部『源氏物語』3　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳　表紙

▲紫式部『源氏物語』3　A・ウェイリー版　毬矢まりえ＋森山恵姉妹訳（左右社、2018年12月25日発行）カヴァーと表紙
カヴァーの絵は、Gustav Klimt, Water Serpent II, 1904-07

個人的には、ミスマッチという印象が先にきてしまいます。
クリムトが表紙であることのもやもやは、第一次大戦は、大きな歴史的断層をつくっていて、クリムトは前の世界、1925年から1933年にかけて刊行されたウェイリー訳源氏は後の世界に属すると感じるからかもしれません。

もうひとつ、これがいちばん大きいのかも知れないのですが、日本の本で、カヴァーにクリムトの絵を使ったモノを調べてみると、
　■天童荒太『ペインレス』
　■森雅裕『歩くと星がこわれる』
　■西加奈子『漁港の肉子ちゃん』
　■馳星周『楽園の眠り』
　■アルトゥル・シュニッツラー　池田香代子訳『夢奇譚』
といった本が並んでいて、独立峰のような作品であるウェイリー訳源氏が、これらの本と同類のような印象をもたれそうで、なんだか違うよなあと思ってしまいます。

ウェイリーの本の表紙やカヴァーには、両大戦間的なシンプルでモダンな文字組がいちばん似合うと思ってしまいますが、 Tony Bradshawの『The Bloomsbury Artists: Prints and Book Design』（1999年、Scolar Press）を引っ張り出して眺めていると、ブルームズベリー系の美術家の作品のほうが、まだクリムトより親和性が高い気がします。

Tony Bradshaw『The Bloomsbury Artists: Prints and Book Design』

▲Tony Bradshaw『The Bloomsbury Artists: Prints and Book Design』（1999年、Scolar Press）

Tony Bradshaw『The Bloomsbury Artists: Prints and Book Design』見開き01

▲Tony Bradshaw『The Bloomsbury Artists: Prints and Book Design』のページから。
Roger Fry、Duncun Grant、Vanessa Bell、Dora Carringtonらのブックデザイン。

Tony Bradshaw『The Bloomsbury Artists: Prints and Book Design』見開き02

▲Tony Bradshaw『The Bloomsbury Artists: Prints and Book Design』のページから。
Duncun Grantのブックデザイン。

〉〉〉今日の音楽〈〈〈

John Greaves『Life Size』（2018年、Manticore）

▲John Greaves『Life Size』（2018年、Manticore）
今年最初に届いたCDは、John Greavesの新譜「Life Size」でした。
レーベルが、ELPのレーベルだったManticoreであることに驚きました。
どうやら、Greg Lake Estateの援助で、イタリアで、再び立ち上げられた、ということのようです。
レーベルのロゴもそのまま。
もっとも、リリースされたCDはまだ3作だけ。そして、レーベル3作目のJohn Greavesの「Life Size」型番は、MAN003。
ELPゆかりのレーベルから、ジョン・グリーヴスのアルバムが出る、というのは不思議な感じです。

バックのミュージシャンは、Zeena ParkinsやJakko Jakszyk、Sophia Domancichといった懐かしい名前もありますけど、イタリアの若い人が主体。好好爺と若人のアンサンブルです。

「How Beautiful You Are」の再演や、マッチングモールの「God Song」のカヴァー、「Rose C'est La Vie」のイタリア語ヴァージョン「In Te」、ディラン・トマス、ジェイムズ・ジョイス、ヴェルレーヌ、アポリネールの詩に曲をつけたものと、もりだくさん。
「Kew Rhone is Real」という曲があるのですが、これは1977年の『KEW RHONE』の収録曲ではなくて、『KEW RHONE』の歌い手Lisa Hermanが、2014年に刊行された『KEW RHONE』（Uniform Books）に寄稿した詩に、John Greavesが曲をつけた新曲でした。
その曲を歌っているのは、Himiko Paganottiという日仏ハーフの女性。
お父さんは、1970年代後半のマグマ（Magma）のベーシストだった人です。

このアルバムは、イタリアのPiacenzaという10万都市の人脈でつくられたようです。
ジャケットの写真作品も、Piacenza在住の美術作家Lino Budanoによるもの。

地方都市で、こうした、重層的で、ふくよかな音楽アルバムが作られるということに、可能性を感じます。

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252. 2019年1月1日の桜島

2019年1月1日桜島早朝a

2019年1月1日朝の桜島は、曇り空におおわれて、山裾から日が昇る姿を見ることはできませんでした。

前日の2018年12月31日の夕方は、良く晴れていたのですが。

2018年12月31日桜島夕景a

2018年12月31日桜島夕景

2018年12月31日夕方の長い影

2018年12月31日　夕暮れ時の長い影

2018年12月31日の日没

2018年12月31日　鹿児島港の日没

2019年1月1日早朝の桜島フェリー

2019年1月1日早朝の桜島

2019年1月1日天使のはしご

初日の出は拝めませんでしたが、雲間から、いくつもの天使のはしごが降りて来ていました。

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251. 1942年の昭南書房版・石川淳『山櫻』（2018年12月16日）

1942年の昭南書房版・石川淳『山桜』表紙

西谷操（秋朱之介、1903～1997）は、中村重義と佐藤俊雄とともに、戦争中の昭和17年（1942）11月に、昭南書房を立ちあげます。
その、井伏鱒二『星空』（1942年11月5日発行）、太宰治『信天翁』（1942年11月15日発行）に続く3冊めの本、石川淳（1899～1987）の『山櫻』（1942年12月10日発行）の表紙です。
太宰治『信天翁』と同じく、装釘は宮村十吉です。

「山櫻」「一休咄」「曽呂利咄」「鐵枴」「張柏端」「千羽鶴」「蓮酒」「祕佛」「貧窮問答」「履霜」の10編を収録する短編小説集。石川淳については、戦後の焼跡世界の人という思い込みがあったのですが、戦前の作品で、すでにその小説世界は出来上がっています。

秋朱之介（西谷操）の回想によれば、昭和10年（1935）以降の秋朱之介の銀座（銀座二丁目四）時代、石川淳は飲み仲間で、城左門（城昌幸、1904～1976）らといっしょにつるんでいたようです。

石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）表紙カヴァー

▲石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）表紙カヴァー
補修にセロテープを使うと、その場しのぎにはなるのでしょうが、何十年か経つと、痛ましいことになります。

石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）扉

▲石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）扉
なぜ「昭南書房」という名前にしたのか定かではありませんが、昭南書房の最初の本『星空』の井伏鱒二は、1942年当時、昭南（シンガポール）に滞在して活動していたので、そのことに便乗したのかもしれません。

石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）奥付

▲石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）奥付
昭南書房の発行者住所は、最初は「東京市豊島区雑司ヶ谷町六ノ八一一」、昭和18年（1943）8月ぐらいに「東京都芝区新橋三丁目二番地四」、昭和18年11月ぐらいに「東京都神田区西神田一ノ九」とかわり、昭和19年の夏ごろ、昭南書房の活動は終わっています。
約2年、続きました。
西谷操は、横浜の本牧に移り、戦後は、「操書房」と名前をかえて、昭和24年（1949）まで出版を続けます。

石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）への「西谷操」の署名

▲石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）への「西谷操」の署名
間違いなく西谷操の自筆ですが、刊行当時のものではなく、1988年の『書物游記』（書肆ひやね）刊行で再評価されたころのサインではないかと思われます。

石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）巻末の昭南書房刊行書目

▲石川淳『山櫻』（昭和17年12月10日発行、昭南書房）巻末の昭南書房刊行書目
ここにある書目はすべて、刊行されています。
昭南書房版の城左門訳『夜のガスパアル』はまだ手に取ったことはありません。戦後の操書房でも城左門訳『夜のガスパアル』を刊行しています。
『一政歌集』は、『歌集　向ふ山』というタイトルになります。

秋朱之介『書物游記』付録別冊（1988年、書肆ひやね）

▲秋朱之介『書物游記』付録別冊（1988年、書肆ひやね）
16ページの小冊子『書物游記』別冊付録の「座談・秋朱之介を囲んで」では、次の「優游の会」のメンバーが、本牧の西谷邸を訪ねて、秋朱之介（西谷操）から貴重な証言を引き出しています。

　伊藤滿雄（収集家、鹿鳴荘）
　岡澤貞行（収集家）
　佐々木桔梗（プレス・ビブリオマーヌ主宰）
　峯村幸造（「書痴往来」社主。富岡多恵子『壺中庵異聞』の「橘村好造」のモデル。）
　齋藤専一郎（収集家。『木香往来』〈書肆ひやね〉創刊準備號に「秋朱之介本の魅力」を寄稿。）
　森孝一（『書物游記』『木香往来』では荻生孝）
　比屋根英夫（書肆ひやね）

もう少し時間をかけて掘り下げてもらえればと思うところもあるのですが、晩年の秋朱之介（西谷操）の聞き書きを残してくれたことだけでも、ありがたいです。

『書物游記』別冊付録の最後のページには、写真のように書肆ひやねの新刊案内があります。そこに、今年の私にとって関わりの深かった、2人の人物の本、秋朱之介の『書物游記　〈特装版〉』と高橋輝雄の『高橋輝雄木版蔵書票集　遊ぶ蔵書票集』の2冊が並んでいることに、なんだか縁としか言いようのないものを感じます。
秋朱之介だけでなく高橋輝雄も、鹿児島と縁があったと知った今年でした。

『書物游記』別冊付録の「座談・秋朱之介を囲んで」で、昭和10年（1935）以降の銀座（銀座二ノ四）時代を語った部分に、石川淳の話題も出てきます。

秋〔朱之介〕　あの頃は、第一書房から日夏〔耿之介〕さんとか、佐藤春夫の本が出ていた。それに「パンテオン」には、私も詩を書いていた。その頃は、みんな名前だけは有名でね、本当は貧乏していたんだね。
岡澤〔貞行〕　秋さんも貧乏でしたか。
秋　とくに貧乏でしたよ。あと、一番貧乏していたのは佐藤春夫ですよ。
岡澤　よっぽど、印税が入ってこなかった。
秋　いや、あの人の本は、売れないですよ。僕はね、佐藤春夫と喧嘩しちゃった。森谷均君がね、私を訪ねて銀座に来たんですよ。そこで、昭森社を始めたんです。一番最初に、彼が出したのが･･････。
齋藤〔専一郎〕　〔小出楢重の〕『大切な雰囲気』ですね。
秋　そう、そう。それからね、里見勝蔵だとか、柳亮とかね。私の関係では、堀口大學、佐藤春夫ね。それで、『霧社』を出した。東郷青児とか、海老原喜之助、林芙美子もね、私と同県人〔鹿児島出身〕なんですよ。その頃、林の家が落合にあったんです。行ったことありますよ。
荻生〔孝〕　それから、秋さん、美容科学研究会と言うところから、矢野目源一さんの本が出ていますね。
伊藤〔滿雄〕　そう、そう。『美貌處方書』と言う不思議な本を装釘されていますね。
秋　矢野目さんが。
伊藤　いや、矢野目さんの本を秋さんが装釘されて出されているでしょう。
比屋根〔英夫〕　そう、赤い布表紙のね。特製は紅白の紐綴で平の下にエジプト風の絵のある金紙を貼って。
秋　あれは、中村重義君のところで丁寧に製本したんです。築地のね。
荻生　伸展社版の『酔ひどれ船』と装釘が似ていますね。伸展社は、中村さん名義だけど、実際は秋さんですね。
秋　そう、中村君と始めた。僕が銀座に住んでいた頃、矢野目と二人でね、シエンソウだとか、サロン春なんかのね、女給さんたちの化粧をメーキャップしたんですよ。その頃はね、また、しゃーしゃーと手をつないでね、そう言うことが、矢野目さんは、またうまいんだ。
荻生　矢野目さんは、戦後、艶笑文学で有名になってますが、こんなところに秘密があったんですね。
峯村〔幸造〕　有名な女優さんが、サロン春から随分と出ましたね。
秋　そうね、そう言うことをね、あの石川淳が小説に書いている。『山桜』の中に入っていますよ。僕も書いた、昔ね。矢野目とか、城左門とか、みんな友達だから。
峯村　『山桜』の話をすると、結局、あれですか、版画荘の平井博さんとは。
秋　友達ですよ、だから、石川が、あの最初のものを出しましたから。
荻生　『普賢』ですね。第四回芥川賞の。
秋　そう。あそこが出した本では、やっぱし僕の紹介で出した、村上菊一郎君がいますよ。僕のところからも出版しようと思ったけど。村上君は非常に翻訳がうまいんですよ。
佐々木〔桔梗〕　恩地〔孝四郎〕さんが装釘した『悪の華』ですね。ブブノワの全頁挿絵のプーシキン『葬儀屋』も大判で出ましたね。
峯村　そうですね。話は別になりますけど、村上菊一郎は早稲田ですね。野田書房の野田誠三とは。
秋　野田とは関係ない。村上君とは、早稲田の方でね、その頃から、ずっと友達でね。
齋藤　なるほど。不思議なもんだな。版画荘も銀座でしたね。
秋　だから、私なんかのグループはね、全部同じになっているんですよ。

秋朱之介への聞き書き「装丁ががよくっても中味がないとね･･････」が掲載された『太陽』330号（1989年2月、平凡社）

▲秋朱之介への聞き書き「装丁ががよくっても中味がないとね･･････」が掲載された『太陽』330号（1989年2月、平凡社）
連載「ダンディズム頌」全12回の第8回。

取り上げられた12人は、古沢岩美、福田勝治、永田耕衣、黒田長久、南部忠平、土浦亀城、マキノ雅裕、秋朱之介、平林作蔵、榊莫山、中川幸夫、埴谷雄高と、1980年代後半のダンディなおじさまが並んでいます。

この聞き書きのなかで、秋朱之介は、銀座（銀座二ノ四）時代の回想も語っているのですが、そのなかで、石川淳の「山桜」について注目すべき発言をしています。

　その頃は、全部、私の思いどおりのことをやっていたんですよ、好き放題ね、勝手なものを作っておれたんです（笑）。そのかわり、金はかけましたよ。
　いつも銀座で飲んで歩いた、毎晩ね（笑）。ちょうど僕は銀座に住んでたから、いやでも呼ばれちゃうんだ。岡崎って、堀口さんの専属の店があって、堀口さんが来ると、女給さんが家まで呼びにくるんですよ。文士ってみんな遊ぶ人ばっかりだからね。
　城左門と石川淳と私の三人でよく通ったのがスリーシスターズ。二・二六事件の時、雪の降る中、朝早くね、城君が僕のところに知らせに飛び込んできた。あれも家に帰ってないのだ、どこかで遊んでいて軍隊を目撃したんだな（笑）。
　その頃、矢野〔目〕源一と美容科学研究会というの始めて、銀座のサロン春とか紫煙荘〔紫烟荘〕の女給さんたちのメーキャップやったんですよ。矢野〔目〕源一の香水の作り方の本は僕が出したんです。真っ赤なちりめんの表紙の本でね。僕もマリーロランサンなんていう香水、作ったことがある（笑）。
　石川君が、その頃の僕を『山桜』に書いたんだ。

石川淳の側で、秋朱之介（西谷操）について、何か書き残しているのか、調べていませんので、山桜のモデルが秋朱之介（西谷操）だったということが双方ともに認めるものだったのかは分かりませんが、少なくとも、秋朱之介（西谷操）は、「山桜」のモデルは、自分だと思っていたわけです。

「モデル」といっても、どこからどこまでかというと、幅があります。キャラクターなのか設定なのか。
「山桜」の主人公「わたし」は貧乏な画家です。その貧乏さだけがモデルになったということもあります。
そこを深掘りして聞いてもらえれば、深い話が引き出せたのじゃないかと思います。

「山桜」は、「神田の片隅にある貸間、天井の低い二階の四畳半」に住む貧乏な画家の「わたし」が、昔の恋人「京子」の嫁ぎ先で「遠縁にあたる吉波善作」（予備の騎兵大佐で、某肥料会社の重役）の「武蔵野の國分寺の別荘」に金を借りに行ったときに起こったできごとのの話です。

武蔵野の原で、私は「十一二歳」の少年と出会います。吉波善作と京子の子ども「善太郎」です。
その少年「善太郎」の存在が「わたし」を驚かします。

　今眼のあたりに見る〔善太郎の〕顔はわたしの顔よりほかのものではないのだ。時々鏡の裡に見かける顔、まがふ方ないわたし自身の相好なのだ。實はさきほど原の中で善太郎の顔を見た際、故知らず胸をとどろかし、いや、これは京子の幻に脅かされたか、とんだ通俗小説の一場面を演じたものかなと苦笑したのであつたが、今はもう苦笑どころではなく、わたしは瘧やみのごとくがたがた慄へ出す全身を抑へやうもなかつた。

　かうした善太郎とわたしと並んだところを眺めては善作の眼が呪咀に輝き出すのも無理ではないか。

　これはわたす一人にとつての不意打でしかなく、吉波一家にあつてはもはや疑惑嫉妬などといふ生やさしい漣を越えた命取りの渦潮なのだ。

まさに「とんだ通俗小説の一場面」みたいな設定ですが、昔の恋人の遺児が、自分にうりふたつだったという話です。
そして、京子は「去年のくれ肺炎で確かに死んで」いたことは、小説の最後まで伏せられています。

石川淳の「山桜」は、秋朱之介が親しかった岩佐東一郎と城左門が編集していた文芸誌『文藝汎論』六ノ一（1936年1月）が初出。
単行本初収録は、版画荘の『山桜』（1937年）で、「山桜」のほかに「一休咄」「祕佛」を収録しています。
石川淳が、秋朱之介と銀座を飲み歩いていた時期に書かれた小説です。

興味深いのは、「山桜」の前に、堀口大學の詩誌『パンテオン』『オルフェオン』に、女性の死を主題にした詩作品を西谷操が寄稿していることです。
それらが、石川淳の「山桜」に登場する主人公の、亡くなった昔の愛人・京子とむすびつくのかどうかは、何の証言も残っていないので、何も分からない、と言うしかありません。

『パンテオン（Pnatheon）』第9号（1928年12月3日発行、第一書房）表紙

▲『パンテオン（Pnathéon）』第9号（1928年12月3日発行、第一書房）表紙
堀口大學、日夏耿之介、西條八十の3人が、編集責任者となって始まった、詩を中心とした文芸誌ですが、第10号のとき、堀口大學と日夏耿之介が決定的な仲違いをし、廃刊。
堀口大學は、同じ第一書房から『オルフェオン』という詩誌を続けて刊行します。

西谷操の詩「鎌倉の秋」

▲『パンテオン（Pnathéon）』第9号（1928年12月3日発行、第一書房）に掲載された西谷操の詩「鎌倉の秋」

　　　鎌倉の秋　　　西谷操

　　　　１　
　一人の女が死んでゆく
　絹の蒲団の上で鉛のやうに冷く

　一人の男がその上にのしかかつて
　世界中の不仕合せを一人で背負つたやうに

　　　　２
　火葬場への山徑
　老いた櫻の木がやせた手に秋の花束をささげ
　黄櫨が棺の上に枯葉の名刺を一枚のせる、

　　　　３
　夫は　まだあたたかさの殘る
　灰の中によこたわりたいのだ
　夫は　まだあたたかさの殘る
　灰をかいいだき度いのだ。

　　　　４
　骨を拾ふ身うち四人
　母
　夫
　妹
　看護婦
　バサリと桐の落葉
　秋が深い。

『オルフェオン』創刊号（1929年4月3日発行、第一書房）

▲『オルフェオン』創刊号（1929年4月3日発行、第一書房）表紙
『パンテオン（Pnathéon）』廃刊後、堀口大學編集で創刊された詩誌。
表紙には、堀口大學の詩集『新しき小径』（1922年、書肆アルス）に使われた長谷川潔（1891～1980）の木口木版画が流用されています。目がある紙のため、しっかりと刷られておらず、残念な仕上がり。

『オルフェオン』創刊号（1929年4月3日発行、第一書房）扉

▲『オルフェオン』創刊号（1929年4月3日発行、第一書房）扉
人魚の図は、堀口大學の詩集『砂の枕』（1926年、第一書房）に使われた長谷川潔の木口木版画が流用されています。

西谷操の詩「ミヤよ」01

西谷操の詩「ミヤよ」02

▲『オルフェオン』創刊号（1929年4月3日発行、第一書房）に掲載された西谷操の詩「ミヤよ」

　　　ミヤよ　　　西谷操

　　　　　病床の島津みさをに

　ミヤよ　雪空に木立は白い
　ミヤよ　木立には山鳩がゐる
　ミヤよ　向うの家の牕でカアテンが動いてゐる
　お前は白いベッドの上で眼をつむつて息の音をきいてゐる
　カアネエシヨンの傍で手袋はしをれる

　ミヤよ　葩のやうな雪が落ちてくる
　ミヤよ　山鳩は木立の中にゐる
　ミヤよ　山鳩は雪の布団の中に眠るであらう
　白いベツドの上でお前のひたひが明るい
　カアネエシヨンの傍で手袋がしをれる

　ミヤよ　クリスマスが過ぎればやがて春だ
　ミヤよ　私にはもう山鳩が見えない
　ミヤよ　暗い中で雪が思ひ出のやうに降つてゐる

「ミヤ」が何者なのか、詩を捧げた「病床の島津みさを」が何者か、いずれも分かりません。

西谷操の「みさを」は本名でなく、ペンネームです。本名は「西谷小助」で、「みさを」というペンネームを選んだ理由に「島津みさを」の存在があったのかもしれないと考えたりするのですが、まったく手がかりがありません。

〉〉〉今日の音楽〈〈〈

お別れの歌ということで、浜田真理子の『夜も昼も』（2006年、美音堂）から「胸の小箱」を。

浜田真理子の『夜も昼も』（2006年、美音堂）01

浜田真理子の『夜も昼も』（2006年、美音堂）02

表紙絵は林静一。意匠は佐々木暁。

「胸の小箱」の歌声に、「サヨナラダケガ人生ダ」という言葉が浮かびます。

「サヨナラダケガ人生ダ」は、井伏鱒二が『厄除け詩集』で、于武陵の詩「勸酒」で「鼻發多風雨　人生足別離」の句を〈ハナニアラシノタトヘモアルゾ　「サヨナラ」ダケガ人生ダ〉と訳したことで知られるようになった言葉です。

この、漢詩を七五調に訳す井伏鱒二の流儀にならって、漢詩を訳していく松下緑の『漢詩に遊ぶ』という本があります。

松下緑著・柳川創造編『漢詩に遊ぶ』（2006年7月25日第1刷、集英社文庫）

▲松下緑著・柳川創造編『漢詩に遊ぶ』（2006年7月25日第1刷、集英社文庫）
単行本初版のときは、『「サヨナラ」ダケガ人生カ』（2003年、集英社）というタイトルでした。

その文庫版解説を、フレディ松川というお医者さんが書いているのですが、その文章を次のような一節で締めくくっています。

　ちなみに、この本には書かれていないが、〈「サヨナラ」ダケガ人生ダ〉という井伏鱒二の名訳が生まれたのは、鹿児島の錦江湾だという。当時、新人作家だった井伏が、林芙美子といっしょに桜島に文芸講演会に行った帰りの船の甲板で、海を見ながら、林に井伏にこう声をかけた。
　「井伏君、さよならだけが人生よね」と。
　歌手のさだまさしが、井伏鱒二から直接聞いた話だそうだ。

この「鹿児島の錦江湾」で、という話がほんとうなら、鹿児島在住者としては、「鹿児島文芸ミニ知識」になる、面白い話です。
残念ながら、これは事実誤認で、この挿話は、広島の因島での出来事です。
文庫版の担当者や校閲者は、こういう文章の要になる部分の事実確認を怠ってはいけません。

『井伏鱒二全集　第20巻』（1998年、筑摩書房）収録の「因島半歳記」という隨筆があります。
1958年に発表された隨筆で、昭和6年（1931）、井伏鱒二が、林芙美子とともに、広島の因島へ講演と知り合いの墓参にいったことが書かれています。その一節に次のようにあります。

その後十年ちかくたつて、私は林芙美子にすすめられて尾道へ行き、やはり林さんにすすめられて一緒に〔因島の〕三ノ庄に行つた。私の泊つてゐたうちの後とり息子が亡くなつたので、展墓の意味もあつた。岡の上のお墓に花を供へ線香に火をつけてゐると、岬の突端で汽笛を鳴らす音も聞えて来た。やがて島に左様ならして帰るとき、林さんを見送る人や私を見送る人が十人たらず岸壁に来て、その人たちは船が出発の汽笛を鳴らすと「左様なら左様なら」と手を振つた。林さんも頻りに手を振つてゐたが、いきなり船室に駆けこんで、『人生は左様ならだけね』と云ふと同時に泣き伏した。そのせりふと云ひ挙動と云ひ、見てゐて照れくさくなつて来た。何とも嫌だと思つた。しかし後になつて私は于武陵の『勧酒』といふ漢詩を訳す際、「人生足別離」を「サヨナラダケガ人生ダ」と和訳した。無論、林さんのせりふを意識してゐたわけである。

『井伏鱒二全集　別巻二』（2000年、筑摩書房）の詳細な「年譜」でも、1931年の広島の因島行きのことは詳述されているので、「サヨナラダケガ人生ダ」誕生に、「鹿児島の錦江湾」が入り込むすきはありません。

なぜ「鹿児島の錦江湾」という記憶違いが生まれたかと考えると、桜島にある林芙美子の文学碑の、

　花のいのちは短くて、苦しきことのみ多かりき

という句と対になったような言葉なので、それとの混同から生じた間違いではないかと思われます。
酒の席なら、粋な間違いですが、文庫本の解説としては、お粗末な失態です。

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